チャイブのつぼみ

いつのまにかチャイブのつぼみが、、、
もうすぐピンク色の花が咲くんだね！
Happy Daysももうすぐ始まる！！！
今日も風が気持ちいいな〜

アナログは完了？

CDは未だに先が見えないって感じだけどアナログは完了？
んっ！クエッションマークが付いてるってことは〜？

店主失格！

先日、ほんのちょ〜っとだけ本棚を整理していて、
あれっ、MOJOってこれだけしかなかったっけな〜？
と思っていたら、やっぱり出てきた！ごっそり！
で、整理しようとしていたんだけど、、、、、
やっぱり中断！予想通りといえば予想通り
すっかり店主からお客さんになっちゃってます！笑

「MODSとROCKが恋した男」

ザ・ローリング・ストーンズ、ザ・フーと並び、1960年代の音楽シーンを揺るがした影のヒーローがいた 孤高のブリティッシュ・ロック・スター　ロニー・レインの感動ドキュメンタリー 60年代初頭からブリティッシュ・ロック・シーンを牽引し続けた男、ロニー・レイン。本作は彼の生涯ありのままの姿を語った物語である。エリック・クラプトン、ピート・タウンゼントなど、ロニーの親しい友人や、家族、バンド仲間、いずれも彼の素顔をよく知る人々のインタビューを中心に構成されている。さらに、新たに発見されたスモール・フェイセズやスリム・チャンスの未公開シーン、70年代のスウェーデンやドイツのテレビ番組でのパフォーマンス映像、そして、病状がかなり悪化した頃の感動的なレコーディング・シーンも盛り込まれている。２００７年の今年、ロニーの没後１０周年記念公開となる。
http://ronnie-love.com

これはDVDになってから見ようっ！
スモールフェイセス時代のヴォーカリスト、スティーブマリオット
は自分の父親に「どうして自分の書いた曲なのに、ロニーの名前も
クレジットに載せるんだ、お前が印税をひとりじめにだってできるのに」と尋ねられ
スティーブは「父さん、ロニーのおかげで俺はこうやっていられるんだ。
あいつがいなかったら一晩なんて歌ってられない。
あいつが俺にインスピレーションを与えてくれるんだ！」と答えたとゆう。
一度限りの人生の中で、そんな人と出会えること、
それは計り知れないくらい幸せなこと！

ライブラリー

整理中！
もうちょいかかります！笑

いい感じのサラウンド感

２００２年１１月２９日 ロンドン.ロイヤルアルバートホール
で行われたジョージ追悼コンサート「Concert For George」DVD
コンサートが行われたアルバートホールは円形の劇場
サラウンドデザインをするのには最適だったのかも？
このDVD、ライブのサラウンド感がとてもいい感じで再現されている、
しかも演奏はもちろん、音そのものもとても良い！
ジョージの息子のダニーは若い頃のジョージそっくり！
エンディングのJoe Brownがとても小さなウクレレ１本で歌う
「I'll See You In My Dreams」
アルバートホールの天井から降り注ぐ無数の花びらとシンプルなウクレレの音
このシーンを見るといつも「ジョージは本当にもういないんだ」と、、、

Ronnie Scott's Jazz Club

とにかくまず行かなきゃならないジャズクラブはここ！
オーナーのロニースコットはトップ.ジャズ.サックスプレイヤー
「Lady Madonna」のテナーサックスソロはロニーのプレイ
http://www.ronniescotts.co.uk/

穏やかな気持ちに

いつもの朝焼け１番のダブルデッカーと深夜バスじゃなく、
たまにはUndergroundに乗ってみない？
まずは駅でTube Mapをもらっていざホームへ！
タングステンの優しくあたたかい光がはちみつ色のレンガを照らし出す。
こんな優しげなホームだったら、みんな穏やかな気持ちになれるね！

これもっ？

これはピーターブレーク？
と思いきや、Phil Savillとゆう人のデザインだった。
ピーターブレークテイスト満載だよね！
MOJO誌監修１９６５年〜１９６９年
UK Underground Music CD４枚組BOX
Mcgough&Mcgear、Grapefruit、Procol Harum等々収録

Etta James

これかっこいい〜！
２枚共ジャケかっこいいけど中身もいいよっ！！！

「Tell Mama」は１９６８年発売のスタジオ録音盤
「Rocks The House」１９６３年にナッシュビルのNew Era Clubで行われたライブ収録盤

これはおもしろいかもっ？！

Appleレコード所属Lon&Derrek Van Eatonの「Brother」
レコード自体はどうでもいいんだけど、付属のおまけがおもしろい！
丸く円筒状に組み立てて、レコードプレーヤーに載せ、回転させる。
すると２人のミュージシャンがドラム叩いたり、ギターを弾き始めるんだよ！
これ、ムービーで撮ったらすげーアナログっぽくてかっこいいかも！！！
スローシャッター入れて絵を流すも良し、逆に１／５００位入れて
ストロボっぽくするのもいいかも！

マトリクスナンバーのお話その２+コンプレッサー

マトリクスナンバーの違いでLoud Cutなる通常に出回っている盤よりも音圧のある、
素晴らしい音のするレコードの話は前にしたけれど、
マトリクスナンバーの違いで、ミックスが異なる曲が収録されているレコードのお話。

ご存知The BeatlesのUK盤「REVOLVER」
B面マトリクスがXEX-606-1(通常は末尾が２か３）
この盤収録の「Tomorrow Never Knows」だけはこの盤のみのミックスバージョンになっている。

通常盤との主な違いは
１、イントロにタンバリンが入っていない
２、テープループSEが通常盤より多い
３、間奏の逆回転ギター音が最後の１小節で欠落
４、４番歌詞のIt Is Knowing〜のところでオルガンがかぶさってくる
５、エンディングのサイケピアノが最後まで聞こえる

なんでこんなレコードが存在することとなってしまったのか？
６６年６月６日にこの盤オンリーミックスの「Tomorrow Never Knows」が
OKテイクとしてミックスされた、しかしカッティング当日の６月１１日、
急遽、通常盤に収録されているミックスの「Tomorrow Never Knows」が
OKテイクとして新たに採用が決定してしまう。
６月１１日、「歪むぎりぎりレベル」勝負のカッティングルームには６月６日ミックスのマスターテープが
届けられ、すでにプレスが行われてしまっていた、これがマトリクス末尾１の盤。
その後、６月１１日に急遽OKテイクとして採用決定されたマスターテープが届けられ、
再びカッティングが行われた、これがマトリクス末尾２とか３の通常盤。
つまり、６月１１日バージョン収録の通常盤が市場に出回る頃には、
既に６月６日バージョンが少数ながらも市場に出回ってしまっていたとゆう訳。

しかし「Tomorrow Never Knows」のドラムはコンプレッサーのかかり具合
が最高にかっこいい！
コンプレッサーは、音信号のダイナミックレンジを圧縮する装置で、
音のレベルを均一化させる、つまり、小さい音はレベルを上げ、大きい音は下げる。
理屈はそうゆうことなんだけど、これを通すといかにもロックっぽい、アタックの効いた
サウンドになる。
Beatlesが使っていたのはフェアチャイルド／バルブ６６０
とゆうコンプレッサーで、これを通しただけでBeatlesっぽくなる！とゆうほど
個性のあるコンプレッサーなんだよね！
もちろん現在は製造されていないため、非常に高額で取引されている、けど
所有者が手放さないため、市場に出る事自体が無い、幻のコンプレッサーでもある。

レコードって本当は何色なんだ？

レコードって黒のイメージがあるけど、本当は何色なんだろう？
元々レコードの材質は白い塩化ビニールのパウダーが原料。
黒いレコードは着色剤として黒いカーボンを混ぜ合わせて
いるために黒いレコードになる。
だから、着色剤をイエローにすればイエローのレコード、
ブルーにすればブルーのレコード、着色剤を使用しなければ、
熱を加えると透明になるとゆう塩化ビニールの性質を利用し、
プレスする際の熱を利用して、クリアーのレコードが出来るとゆう訳。
なるほど！
じゃあマーブルカラーのレコードは、
着色剤を完全に混ぜて均一の色にしないで、
ムラがある状態にしておけば
奇麗なマーブルカラーになるのかっ！！

すみません！楽しいこと山盛りなんで！

London's Transport Museumは絶対に行くとして、ここもはずせないなあ！
絵画、彫刻、家具、陶磁器、ファッションテキスタイル
などみどころ満載、特に企画展は魅力的！
www.vam.ac.uk

世話焼きのみなさんっ！こちらは楽しいこと山盛りなんで！
大変申し訳ないっ！笑

遊び心満載！

waldorf社製エレピ！
日本製のキーボードには絶対にないんだよね、
この遊び心満載な感じとPopなデザイン！
う〜ん欲しくなるな〜
でもキーボードは特定の曲しか弾けないからな〜
Georgie Fameみたいに弾ければね〜

Big「L」

白地に赤のBig「L」
これがイングランドの初心者マーク
日本と同じで、マグネットタイプとステッカータイプがある
シンプルだけど、視認しやすく、とてもわかりやすい
アイルランドの初心者マークも同じなのかな？
もしかして赤のBig「L」じゃなくて
シャムロックグリーンのBig「L」だったりして！

Jazzコーナーはやばい

レコ屋でレコードやCDを眺めていて、
ふらっとJazzコーナーなんかに迷い込んじゃうことってあるけど、
やばいんだよね、いい感じのジャケが一斉に
こっちを見つめてるようでさっ！
あとやばいのがサントラコーナー
６０年代、７０年代のサントラのジャケも凄くいいのが多いんだよね！
これは９０年代後半にRykoからシリーズ発売されていた６０年代、７０年代
のサントラCD。
音質も良いし、ジャケットの作りも丁寧、しかもなかなか魅力的な
タイトルが多数ラインアップされていてとてもいい！

「Band On The Run 」Loud Cut

アナログレコードはどのように作られるのか？
レコーディング〜トラックダウンを終了したマスターテープは、カッティングルームに持ち込まれ、
プレス原版となるラッカー盤なるものが作られ、ラッカー盤を元にレコードプレス工場
でスタンパー（クッキーの型と同じ感じ）を作り、レコードが大量にプレスされる。
カッティングルームでラッカー盤を作るときにマトリクスNo'とゆうレコードのシリアルナンバー
のようなものが刻印される、これがレコードの音溝がない円周内側に刻印されている数字のことで、
一回で上手くラッカー盤がカッティングできれば末尾が１、歪んでしまったり、ノイズが入ってしまった場合、
新たにラッカー盤をカッティングし直すことになる、すると末尾の数字は２とゆうことになる。
音のレベルは、なるべく歪まないぎりぎりのところが１番迫力があり、音圧感のある音になる。
つまり、カッティングルームでラッカー盤を作るときは「いかに歪ませず迫力のある音をラッカー盤
に刻めるか」が最大の勝負所でエンジニアの腕の見せ所でもある。
ビートルズ関連だとUK盤「With The Beatles」、「Rubber Soul」、そしてこの「Band On The Run」
にLoud Cutと呼ばれる通常の盤よりも音圧のある盤が存在することが知られている。
３枚共にマトリクス末尾が１になっていて「With The Beatles」、「Rubber Soul」
は明らかに通常盤とは印象が異なる、音圧感ある素晴らしい音がする。
さて今回入手した「Band On The Run」はどうか？
う〜ん、ベースが少し前に出てるかなって位の感じ
Loud Cutってほどではないかな！
でも、そんなに音圧感があって、いいレコードのはずのマトリクス１／Loud Cut盤、
なんで通常盤として出回っていないの？って思うでしょ！
音圧感があるってことはそれだけレコードプレーヤーの針の動きも大きくなるって事で、
針飛びの可能性が大きくなり、不良品として返品される可能性が出てくる訳。
だから経営陣はなるべく当たり障りの無いレコードを作るように指示をすると、、、、
なんだかどっかの会社の話しているみたいになってきちゃったな〜笑

これは〜

明らかに反則でしょっ！もう一発退場間違いなし！
もう行かないわけにいかないじゃん！こんなこと言われたらさあ〜！笑
スカンピーもオイスターも美味しそ〜！！！